摄影是一门艺术，这当然没有错。但是任何艺术都是以技术为前提的，不要以为那些艺术家们看似随意的创作就真的很随意了，随意的前提也是在掌握的基础上融会贯通的，没有技术的积淀就很难达到完美的艺术。

因此积累非常重要。

如何学习摄影？可能每个人都有自己不同的方式，这主要要取决于你个人的学习风格以及如何接受新的信息。当然，对于技术来说，不断的练习是必须的，就像我在《记得每天都要拍照啊》里面说的那样。

当然，没有相机就不能拍照，摄影永远都是一门借助工具来创作的艺术，但是工具永远只是工具，不能忽视更不能抬得过高。我们需要的永远都不是那台贵的相机，而是适合自己的相机。

如何找到适合自己的相机？千万不要去听别人说的，也不要轻易去找别人推荐，大部分人都带有不可避免的主观心理，他们会推荐给你他们认为好的或者适合他们的相机，而可能并不是你真正想要的。你需要自己来做功课，了解各种类型的相机以及各种不同的焦段所适合拍摄的主题。

譬如说如果你想要拍摄街头，那么你需要的可能只是一台 Compact Camera；如果你想要拍摄人像，那么你就要考虑一支中长焦的大光圈镜头，再进一步可能还需要考虑灯光的扩展；如果你想要拍摄野生摄影或者运动摄影，那就必须要一台连拍性能出众的机身以及一支素质不错的长焦镜头了。

不会有任何相机适合所有主题，能适合的主题越多可能就代表素质越一般。单反（或者高端无反）之所以专业并不是因为外形唬人，而是因为镜头的扩展性，而不同焦段的镜头，则用来应对不同的主题。

所以重要的，是根据自己习惯的主题去选择适合自己的相机。

要拍好就需要多拍，这句话永远都不会错，我们应该将拍照变成我们的习惯，看到喜欢的画面就拍下来吧。好在现在能够拍照的设备到处都是，手机也能拍出不错的画面。

你拍的照片越多，你看待画面的感觉就会越敏锐，就越容易分辨什么样的画面比较好，什么样的画面不容易拍出来。

对于初学者来说，生活中的画面永远都是学习摄影的较好方法。一上来就拍摄人像拍摄运动拍摄街头可能会比较困难，我们不知道怎么构图不知道什么样的焦段适合此刻的画面，更别说用快的速度来抓住瞬间这样的肌肉反应了。

但是生活场景中的静物就没那么复杂了，或者是一些小物件，或者生活中的一些简单场景，甚至是平常经常会路过的街道，都可以作为我们日常练习的一部分。

相对于那些不断运动中的画面，静止的画面让我们有丰富的时间可以根据自己的喜好来组合和重构图像，我们也可以用不同的焦段拍摄来感受其中带来的差异。

虽然说不应该总是拍摄这些静物，但是在初学阶段显然可以帮助我们更好的开始，更好的去理解影像。随着我们拍摄的越多，对影像的理解越透彻，就应该去尝试一下更多不同的类型和题材，帮助我们去适应不同的情况。

同样也不要总是窝在自己舒适的角落里，在产生惰性的同时也会丧失对身边的一切的新鲜感，也会丧失对摄影的热情。

趁着放假出去走走，都不用走太远，去城市里你从未去过的角落，记得带着相机，也不要给自己太多的压力，不要期望自己能拍出什么惊天动地的好照片，就抱着随便走走的心态，去观察去发现那些自己从未注意过的世界，拍下自己想要记录的瞬间，一定会有不错的收获。